LAMINA DE MAPA DE REFERENTES

CURVA Y PAPEL... THE HISTORY OF CURVED?

THE HISTORY OF CURVED?

Erik y Martin Demaine Martin Demaine exploraciones experimentan con los pliegues en la década de 1960. Cuando descubrieron el paraboloide hiperbólico (hypar) en base a las plazas concetric, diseñaron y se pliegan una serie de " Hyparhedra esculturas "junto con Anna Lubiw .

Su experimentación con el modelo del círculo concéntrico que comenzó poco después. Se han considerado varias variaciones, tales como elipses concéntricas, parábolas concéntricos, y los círculos concéntricos con los centros de compensación.

Bauhaus

La primera referencia conocida de la escultura-curvado pliegue es de la obra de un estudiante de la Bauhaus de un curso preliminar en el estudio del papel impartido porJosef Albers en 1927-1928

Se muestra un modelo sencillo pero hermoso que aparece una y otra vez en los últimos años.  se Tomo un pedazo circular de papel y se doblo a lo largo de círculos con céntricos, de montaña y valle alterna.

El plegamiento real es difícil, pero una vez completado, el formulario plisada torcerá automáticamente en una curva de la silla de montar.

Hannes Beckmann , escribe en su artículo de 1970 ":

¨Recuerdo vívidamente el primer día de la [Curso Preliminar]. Josef Albers entró en la habitación, llevando con él un montón de periódicos. ... [Y] a continuación, se dirigió a nosotros ... "Damas y caballeros, estamos mal, no es rico. No podemos darnos el lujo de desperdiciar material o tiempo. ... Todo el arte comienza con un material, y por lo tanto tenemos primero en investigar lo que nuestro material se puede hacer. Así, al principio vamos a experimentar sin el objetivo de hacer un producto. Por el momento preferimos la inteligencia a la belleza. ... Nuestros estudios deberían conducir a un pensamiento constructivo. ... Quiero que ahora tome los periódicos ... y tratas de hacer algo fuera de ellos que es más de lo que tiene ahora. Quiero que respetes el material y lo utiliza de una manera que tenga sentido - preservar sus características inherentes.Si puede hacerlo sin necesidad de herramientas, como cuchillos y tijeras, y sin pegamento, [todo] el mejor ".¨

Kunihiko Kasahara El libro de Kunihiko Kasahara Extreme Origami [New York: Sterling Publishing Co., Inc., 2002] tiene muchas bellas fotografías de la modelo de círculos concéntricos. Kasahara se enteró de la modelo en su primer encuentro con Thoki Yenn, y él lo atribuye tanto a Josef Albers y Thoki Yenn.Las imágenes de la derecha son la portada y en las páginas 14-15 del libro, y muestran algunas de las muchas formas en las que el modelo de círculos concéntricos se puede manipular. Huffman ha explorado plegado con pliegues curvos. es una de sus muchas esculturas, concéntrica circular de la torre , Se asemeja mucho al modelo de círculos concéntricos. Creemos, sin embargo, que es a partir de un cono convexo de papel, a partir de un disco plano de papel por corte de una cuña de pastel y pegando las dos costuras. Esta pequeña modificación hace que los círculos que permanecen más o menos concéntrica después de plegado, en vez de rizar como los ejemplos anteriores.

Ronald Resch

Ronald Resch fue contemporáneo de David Huffman que también ha explorado pliegues curvos.

La escultura se llama " The Fold Blanco Curva de espacio con 3 veces la simetría ".

ENTRELAZANDO IDEAS Y CONCEPTOS ....

como les he venido comentando en al facultad hemos estado trabajando con el papel y todo lo que puede aplicarse para ser potenciado.. como todos sabemos el papel es un material noble, de bajo peso, económico, al que con pliegues se rigidiza y con cortes se aliviana ...sabemos también ... que se encuentra en gramajes texturas, colores, que puede tener cargas, (cola, polvos, aditivos, apilamiento de diferentes tipos de papel entre otros )

ahora ... con el papel ... debo formar unos módulos compuestos por dos o mas piezas que pueden ser iguales, diferentes, y variar en tamaño, con estos módulos lo que se pretende formar es una trama 3d ... si! una trama que por encastres solamente se levante sobre los planos x, y ,z 

así que para darle vida y encarar el proyecto o entrega ... este fue el brain storm.. o el mapa de referentes del que partí...

estos fueron algunos de los referentes:

en la naturaleza :
- ojos de una mosca
- alas de una libelula
- habitad de las abejas
- piel de serpiente 

en la arquitectura:
- parque orquideorama (MEDELLIN colombia)
- arquitectura textil
-arquitectura biominetica
-boro muro (uniones)

-werner aisslinger

link : http://blog.bellostes.com/?p=25135

SEGUIMOS CON PAPEL?

Li crea en su taller de Pekín esculturas a partir de miles de pequeñas hojas de papel que le permiten transformar sus obras en formas abstractas al desplegarlas como un acordeón.

“Al principio descubrí la flexibilidad del papel gracias a los juguetes de papel chino y las linternas, explica Li. Después, construí con papel una pistola, sólida, que sirve normalmente para matar pero que diseñé como un instrumento para jugar o para decorar. De esta manera puede perder la forma de una pistola y convertirse en un juego”.

Li trabaja con bloques de 500 hojas, los pega unos a otros hasta alcanzar la altura deseada para empezar a esculpir. Después, da forma a sus obras como si de un bloque de piedra se tratase.

POP UP ?

 se suele aplicar a cualquier libro tridimensional o móvil, aunque apropiadamente el término "libro móvil" abarca los libros pop-ups,transformaciones, libros de (efecto de) túnel, volvelles, solapas que se levantan (flaps), pestañas que se jalan (pull-tabs), imágenes emergentes (pop-outs),mecanismos de tiras que se jalan (pull-downs) y más, cada uno de los cuales funciona de una manera diferente. También se incluyen las tarjetas de felicitación tridimensionales ya que emplean las mismas técnicas.

PAPIROFLEXIA 

es el arte de origen japonés consistente en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. Según el Diccionario de la Real Academia Española, este arte se denominapapiroflexia o cocotología, si bien en el avance de la vigésima tercera edición de la obra recomienda el primer término.¹ Sin embargo estos términos no están muy extendidos fuera de España, otros países del habla hispana siguen usando el término nipón para referirse al plegado de papel con fines religiosos o relacionados con la cultura zen, y el término "papiroflexia" para la misma acción con una finalidad de ocio o entretenimiento.

Richard Sweeney

Maestro inglés de la papiroflexia que se centra sólo en formas y módulos. Por supuesto todos son complicadísimos, con bordes redondeados, texturas suaves y formas imposibles.

Jen Stark

Otro que innova en el mundo de la papiroflexia. En este caso, además de aportar muchísimo color a un arte que suele tener muy poco, sus obras se basan en combinar folios de colores y mediante cortes obtener resultados muy lindos y coloridos

¿ PAPEL ?

HOLA A TODOS!!

hoy vengo a compartirles un trabajo practico con el que vengo trabajando en la materia de diseño de la facultad
este trabajo parte de la EXPERIMENTACIÓN...  que no es mas que 

• indagaciones

• intentos y pruebas

• ensayos y  tanteos......  CON PAPEL 

para ello mediante el proceso podrán surgir preguntas que como : 

1. ¿que puedo hacer con papel ? 

2. ¿que tipos de papel existen? 

3. ¿que tipo de aditivos o procesos puedo hacerle al papel para que tenga cuerpo, estructura?

4. ¿que pasa si lo pliego? y si lo corto ?

entre otras ....


a modo de introducción voy a hacer un breve resumen de las propiedades del papel, 

tamaños tipos :

que es el papel ?

El papel es un material constituido por una delgada lámina elaborada a partir de pulpa de celulosa, una pasta de fibras vegetales molidas suspendidas en agua, generalmente blanqueada, y posteriormente secada y endurecida, a la que normalmente se le añaden sustancias como polipropileno o polietileno con el fin de proporcionarle características especiales. Las fibras que lo componen están aglutinadas mediante enlaces por puente de hidrógeno. También se denomina papel, hoja, o follo, a un pliego individual o recorte de este material.

tipos de papel?

Papel cristal
Papel de estraza
Papel kraft
Papel liner
Papel (cartón) multicapa
Papel pergamino vegetal
Papel símil-pergamino
Papel similsulfurizado
papel sulfurizado
Papel tisú
Papel permanente
Papel fluting
Papel de piedra
Papel China

procesos agregados al papel ?

Cargas

son productos en polvo (normalmente procedentes de la molturación de rocas) que contribuyen a darle cuerpo al papel, además de contribuir sustancialmente a conseguir otras características como disminuir el brillo, aumentar la resistencia mecánica, crear una microporosidad adecuada para su transpirabilidad, facilitar su lijado, aumentar su poder de relleno, etc.

Las cargas más utilizadas son minerales como carbonato de calcio, caolín, mica, talco, sílice, yeso, sulfato de bario o sustancias orgánicas como fécula de patata, almidón, etc.

La blancura del papel, su brillo u opacidad, dependen de la clase de producto de carga. El grano más fino, por ejemplo, produce mayores opacidades y una blancura más elevada.  (más carga, peor calidad).

 Pigmentos

al igual que las cargas, rellenan los huecos del papel dando más opacidad y blancura. Se diferencian de éstas por el modo en que se aplican y porque las partículas son más pequeñas. Los pigmentos se aplican en superficie y las cargas en masa.

Coloración

se le añaden a la pasta sustancias colorantes de naturaleza mineral u orgánica (según el tipo de papel). Los colores obtenidos de sustancias minerales son más resistentes a la luz que los derivados orgánicos.

EL SKETCH

un pequeño post!! 
la impotancia del sketch en el diseño

en lo personal opino que el dibujo toma gran importancia en el proceso de diseño ya que es el primer paso de la bajada idea-producto que se hace ... o la primera nocion formal ( forma) que realiza uno como diseñador 
los primeros trazos después de un buen proceso gestaran ideas que  conformaran futuros productos ...

por esta razón  un proceso ... y como todo proceso requiere tiempo, constancia y paciencia .. 

este habito lo podemos fortalecer con el estudio de curvas y formas bi- dimensionales agregándoles a estas valor de linea, color , deformación, dirección.


 posteriormente intentar hacer una configuración utilizando un conjunto de trazos ( no necesariamente con la intención de hacer algún producto) ...

 invito quienes sepan de bibliografia de sketch las dejen como comentario!! 

bueno, hoy quiero compartirles un par de videos interesantes con el animo de ir completando este post.

como mencioné con antelación , una de las estrategias para mejorar nuestros bocetos es poniéndonos en ACCIÓN y ejercitando la mano ...

quiero cerrar este pequeño comentario con una frase que me dio a conocer mi profesor de morfologia, daniel

y dice: ¨me lo contaron y lo olvide, lo vi y lo entendí ; lo hice y lo aprendí¨  (confusio) que los conocimientos queden aprendidos para ellos no debemos solo escuchar atender ver sino 

HACER ..

aca les dejo un link que esta muy bueno como complementacion de la parte del sketchin .... la maquetizacion de las ideas ... no lo puedo subir , pero les transfiero el link 

http://prezi.com/zd3ydfkbe7kv/bocetos-y-maquetas/?utm_campaign=share&utm_medium=copy#

DISEÑADOR + IDEA + PROCESO= CONCEPTO

A modo de introducción compartimos 5 consejos para el diseñador:

1. Confia en vos mismo
2. La forma sigue la emoción
3. Hacer maquetas, prototipos, modelos...
4. Pensar fuera de lo conocido
5. Ir por encima y  más allá

"El diseñador puede cambiar el mundo, el diseño no."

demasiado interesante... nos provee de información y concejos sumamente valiosos para el momento del diseño y su camino para el resultado final... 

1.  la confianza y la credibilidad que se le imprime  es parte fundamental del proceso de diseño y quien mejor que sea uno el ejemplar de esto...ya que fue quien se encontró con la serie de circunstancias que modificaron su diseño que realizo el trabajo de campo, el estudio de los detalles, etc etc

2. en el segundo concejo la forma sigue la emoción, cada cosa que hacemos tiene un gran fundamento en nuestro estado emocional ... y es ese sello personal que también se le da al objeto...hay que crear conciencia y comunicar con el diseño...Hartmut decía que la idea de funcionalidad se a convertido muchas veces en la excusa perfecta para hacer del diseño algo aburrido...

me marco también mucho una frase que dice los productos no son por sí mismos, los productos son para nosotros...

3.el tercer consejo es importantisimo ya que .. realizar pruebas y la maquetación de nuestras ideas nos da una aproximación mucho mas real y tangible del producto... un render no nos produce la sensación de ver y tocar , ni la idea real de proporción, ni una sensacion en el espacio... la maqueta siempre te da la oportunidad de avanzar al siguiente paso mas seguro.. 

4. el cuarto consejo think outside screen!! el remarca la idea de salir de lo que ya esta implando
por que un screen debe res rectangular!! ... salir de la común idea....

5. en cuanto al ultimo consejo y no menos importante go above and beyond..ir por encima y mas allá.... es fundamental salir del esquema y romper paradigmas .....

la ultima frase ... sobre la manera en que los diseñadores pueden cambiar el mundo y no el diseño definitivamente cerro el vídeo genial!!!